Fabio Camarotta. 1969 nace en Buenos Aires, Argentina.
Licenciado en la escuela Nacional de Bellas Artes Prelydiano Pueyrredon.
EXPOSICIONES
2013 «Tatoo you»
Art Lounge, Lisboa
Galería Fernando Latorre, Madrid
2011 «Tabaco»
Museo de Fuenlabrada, Madrid
Alba Cabrera, Valencia
2010 «Mis amigos y yo»
Galería Fernando Latorre, Madrid
2007 Galería Alberto Sendros, Buenos Aires
2006 Galería Braga Menendez Schuster, Buenos Aires
2005 Galería Alberto Sendros, Buenos Aires
Galería Buanarroti, Rosario, Argentina
2003 Galería Del Retiro, Buenos Aires
2002 Fundación Federico Kleimm
2000 Galería Del Retiro, Buenos Aires
Fundación Federico Kleimm
1999 Galería Casa Triangulo, Sao Paulo
Galería Buanarroti, Rosario, Argentina
1998 Galería Nara Roesler, Sao Paulo
Fundación Federico Kleimm
1996 Galería Casa Triangulo, Sao Paulo
1995 Fundación Federico Kleimm
FERIAS
2012, Art Mónaco,
Feria de arte, Art Lounge Galería, Lisboa
2012, Art Madrid, Feria de arte contemporáneo,
Galería Fernando Latorre, Madrid
2012, Just Madrid, Feria de arte emergente,
Imaginart Gallery, Barcelona.
2011, India art fair, Feria de arte contemporáneo,
Imaginart Gallery, Barcelona.
2011, Odeón, Feria de arte contemporáneo Bogotá,
Imaginart Gallery, Barcelona.
PREMIOS
2006 1.er premio Salón Cultural Chandon,
Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Argentina.
2004 3.er premio Fundación Andreani de las artes visuales,
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2003 3.er premio Primer Salón de verano de pintura,
Museo Roca, Buenos Aires, Argentina.
2001 1.er premio bienal de arte San Telmo,
Buenos Aires, Argentina.

Fabio Camarotta
(Buenos Aires , Argentina, 1969), vive y trabaja en / lives and works in Madrid (España).

“Siempre he partido de una imagen para pulverizarla y rehacerla, conservando algunos vestigios del caos y que el aspecto final se aproxime al inicio. En este proceso, dejando atrás el hábito de realización y materiales usuales, llevo la representación al límite con los elementos de la imagen. Dejo caer gotas de acrílico configurando una imagen, que comienza a emerger como una foto en papel fotográfico sumergido en líquidos de revelado.

Cuando la idea está totalmente concebida, gota a gota, unas al lado, otras encima, con decisión, constituyen invariables goteos de pintura acrílica (23 gamas de grises en unas y no menos de 40 en las de color) sobre soporte rígido. Coloco encima un cristal: las gotas se expanden y configuran las formas a modo de una fotografía pixelada. Una vez colocado el cristal ya no hay vuelta atrás, la obra es intocable y queda resguardada en medio de sus 2 elementos exteriores. Adoro este método, porque no quiero interponerme con el resultado, así la obra es casi natural.

Así, me distancio de lo digital y me acerco al inicio expresivo dejando atrás la pureza geométrica”