o Born in 1949 in Ulsan, South Korea
o B.F.A. in Painting at Dongkuk University M.F.A. in painting at Hong-Ik University
o A Treatise; «Research for the work of tautology in assemblage picture and its disassembling device»
o This 22 th solo Exhibitions (Seoul, Spain, Jeju Museum,)
o This 18th International Arts Fairs (ARCO, Bologna, Chicago, Sydney, Cologne)
o Saved as a judge for Korean National Art Contest
o Lecturer at Hong-Ik University
o Currently lecturer at University of Ulsan and Dongkuk University

Solo Exhibitions
2014 Galería Fernando Latorre, Madrid
2013 Seoul Arts Center
2010 Jeju Museum of Contemporary
2008 Kunst Dog, Seoul
2007 Poart, Busan
2006 Gallery Bhak, Seoul
Ulsan Art Center, Ulsan
2005 Félix Gómez Gallery, Sevilla, Spain
2004 Gallery Wooduk, Seoul
In the Gallery, Seoul
2002 Gana Art Center Insa, Seoul
2001 Gongpyung Art Center, Seoul

International Art Fairs
2015 Art Madrid, Galería Fernando Latorre, Madrid
2014 Art Madrid, Galería Fernando Latorre, Madrid
2006 Art Fair Bologna, Italy
ARCO, Madrid, Spain
Chicago Art Fair, USA
Sydney Art Fair, Australia
2005 ARCO (IFEMA, Madrid, Spain)
San Francisco Art Fair
Chicago Art Fair, USA
Sydney International Art Fair (Sydney Convention Center, Australia)
Cologne Art Fair, Germany
2004 ARCO, Madrid, Spain
Chicago Art Fair, USA
Cologne Art Fair, Gallery Bhak, Germany
Melbourne, Royal Melbourne Center, Australia
Shanghai Art Fair, China

Group Exhibitions
2015 Soo Koo Shim, Eok Seon Kim. Galería Fernando Latorre, Madrid
2013 “Seis Miradas”, Claustro de la Casa de la Cultura de Ayora, Valencia
2012 Geumgang Nature Art Biannale(Gongju, Korea)/ Eok Seon Kim and Soo Koo Shim
Exhibition (Gallery Fernando la Torre, Madrid)
2009 The Great Hands (Gallery Hyundai, Seoul)
2008 «Brothers of Nature», Duo Exhibition of Ham and Shim (Four Art Gallery, Seoul)
Open Art Fair (Seoul Museum of Art, Seoul)
Korean-Japanese Contemporary Art (Akirushi Furusato Workshop, Japan)
2007 World Art Festival (Art Center, Seoul)
Contemporary Latin Art In Korea and Japan (Gallery Bearite, Seoul)
2006 Korean Contemporary Art Festival VI, Art Center, Seoul
2005 «The Beauties of 14», (Gallery Mi Max)
BOX Art seoul, osaka, Tokyo
Korean International Art Fair KIAF (Gallery Bahk, COEX, Seoul)
2004 Nonverbal Festival for Stage Setting, National, Seoul
Artiade Olympic Art Festival, Athens, Greece
2003 «A Natural Whisper» Jaebeeul Gallery, Seoul
«Four Notions on Tree» Gail Art Museum, Seoul
«Amazing Relationship between Man and Tree» Daejon City Museum
«Korean Artists on the 21Century», Sun Gallery, Seoul

(Texto parcial de Fernando Galán, crítico y director de la revista Art.es)

El minimalismo como filosofía y forma de vida (inexacta)

De esta manera, podemos considerar a Soo Koo una especie de “medium” entre la simpleza de los troncos del esparto que cultiva y corta en su granja y la complejidad infinita de las sugerencias que es capaz de producirnos. Es un narrador de historias subjetivas con el elemento que, por otra parte, se utiliza en Oriente desde tiempos ancestrales para escribir, el pincel de madera (y sólo de madera). La originalidad y la genialidad del artista radican en que, por prescindir de todo elemento innecesario para sus “narraciones”, hasta prescinde de la tinta. Y de las palabras. Él escribe con su sentido plástico y estético, con la sola disposición espacial de esos tronquitos. Algunos pueblos de la antigüedad escribían sobre hojas y cortezas de árboles, a falta de otros elementos manufacturados. En realidad, la historia de las civilizaciones nos muestra la gran variedad de posibilidades que ha desplegado la escritura en el transcurso de los tiempos: desde la cuneiforme mesopotámica a los jeroglíficos egipcios, desde la ideográfica de China a las complicadas grabaciones en tablillas de madera de la Isla de Pascua. La escritura se inició en la arcilla y la piedra y se desenvolvió sobre el papiro 5.000 años antes de nuestra Era: del reino mineral pasó al vegetal, el mismo que utiliza Soo Koo para su narrativa aparentemente uniforme. Sólo recientemente se logró descifrar la escritura hitita y todavía constituyen un misterio la de Creta y la ibérica. Pero la escritura (no ‘ideográfica’, sino emocióngráfica) de Koo es inteligible por todos, precisamente, porque no es reglada ni sigue normas racionales. Porque es la de sus experiencias “primitivas” y elementales en el entorno natural en el que vive y trabaja. Porque a lo que le dijo el zorro al Principito podríamos añadir que lo esencial es invisible a los ojos y a la razón. Estamos hablando de creación artística. Concretamente, estamos hablando de la creación artística de Shim Soo Koo. Y, afortunadamente, el arte no es una ciencia exacta. Será que los humanos amantes del arte somos también muy inexactos…